众多人感到古典音乐的门槛是那样高，致使自己没法听懂。然而有意思的是，一位音乐家坦承它实际上很简易，另外一位年龄超过八十岁的大师却直白表明，就连他自己在面对新的作品之际也觉察得到费劲 。

音乐欣赏的起点

进行古典音乐的欣赏，最为起始的一步是要有愿意去聆听的意愿。好多人在还没有进行尝试的时候，就在心里已然先存有了“它是十分困难的”这样的一种预先设定，自然而然因此也就把接触的大门给关闭了。事实上，古典音乐跟所有的艺术相同，其是为了人的感受而被创作出来的，并非要求听众一定得持有某种对应的“资格”。

摒弃掉先入为主的那种念头，给予自身一个机会，你能够自数量较短小、旋律具备较强性的作品起始，像柴可夫斯基的《天鹅湖》选段，又或者是维瓦尔第的《四季》，于通勤之际或者休息之时予以播放，纯粹地去感受声音的高低起伏变化，不需要去考量 “懂不懂”。

抽象的挑战

有这样一个特点属于古典音乐，那就是其具备抽象性 。不像绘画那般蕴含具体形象存在 ，又不像文学有着清晰的故事 ，它完全是经由声音的组织而构成 。这种不存在具体形状模样的特质 ，着实会致使一些刚开始接触它的人不清楚该从何处能“抓住”它 ，进而很容易就产生隔阂感 。

正因这样，去欣赏它或许得调动各异的感官以及注意力，你无需找寻某个特定的画面或者情节，而是要去体会声音自身的色彩、张力还有情感流动。这般体验方式，和我们日常处理信息的方式不一样，需要些许时间去适应。

重复的力量

倘若你用心去聆听，就能够发觉古典乐章内充斥着各类样式的重复。有一个主题旋律，它可能会于不同的声部之中、以不一样的调性反复出现。这样的一种手法，在文学范畴里兴许会显得有些累赘，然而在音乐领域中却是关键的建构逻辑。

重复的目的在于加深印象以及营造结构，作曲家凭借重复、变化以及发展一个简单的动机，构建起庞大的音响建筑，理解这一点，恰似理解了建筑里的砖石怎样层层垒砌，能够助你更好地把握作品的脉络与走向。

时间中的艺术

音乐身为时间的艺术，其必然要于时间的消逝当中挨个经历体验，你没办法如同看画那般瞬间就将其全部收入眼中，也不能够像读书那样来回地进行翻阅，你得跟着它完整走过一程，从首个音符一直到最后的休止符 。

这便需求听众投入一段完整的、专注的时间，在快节奏的当下的今天，这自身就是一项挑战，然而恰恰是这种沉浸式的、按顺序的体验，致使音乐能够营造出独一无二的悬念、发展以及释放感，这是其他艺术形式难以替换的，。

技术与感受

那是不是非得学习乐器或者乐理才能够去欣赏古典音乐？答案显示并非如此。有着学习层面的技术能够促使你更深入地知晓创作的那些细节以及演奏所存在的难度，然而这跟从音乐里获取直接的感动完全是两码事。许许多多深深热爱古典音乐的人，是根本不会去演奏任何一种乐器的。

固然，知晓些许基础内容，像是认识各异乐器所发出的声响，明白奏鸣曲式大概的结构，也许能够增添倾听时所产生的乐趣。但这绝非是必需的。耳朵以及心灵那是首要得工具，诚挚地倾听远比依据技术进行分析更能够接近音乐的实质呢。

为所有人的艺术

往古来今，古典音乐往昔曾跟特定之社会阶层紧密关联在一起。然于今日之时，它早就借由唱片，播送之声以及网络，化作所有人伸手便可触及的文化资源了。它并非归属于任何群体，它属于每一位心甘情愿倾耳聆听的单个个体呵。

不管你的年纪是怎样的，不管你的职业属于哪种类型，也不管你的教育背景处于何种状况，音乐厅的门是为你而打开，你的播放列表亦是向着你来开启。当作曲家把这些乐章创作出来的时候，他期待着的是能跟那些跨越了时间和空间的聆听者产生共鸣。你全部仅仅需要有的唯一身份，那便是一名“听众”。

你可否还记得起初被一段古典音乐给打动的那般情景？彼时是哪一首曲子，到底又是什么触动了你？欢迎于评论区去分享你的故事，要是觉着本文存有帮助的话，也请点赞予以支持。