中国动漫，不再仅仅只是眼巴巴地瞧着别人去玩，当下，它正携裹着自身的故事以及所产出的诸多产品，大踏步地迈向世界的广阔舞台，于此背后，所蕴含的产值规模，还有全球合作所涉及的规模，已然相当大，颇为可观。

市场规模的显著增长

到2017年年底的时候，我国动漫产业的总产值已然到达1500亿元人民币，在整个文化娱乐产业里占到了将近四分之一的份额。这个数据清楚地显示出，动漫不再是处于边缘位置的娱乐形式，而是发展成为支撑文娱市场的关键支柱之一 。

这种增长起因于国内观众基数得以扩大，以及消费能力有所提升。在线视频平台开始兴起，这为动漫内容给予了稳定的播出渠道，还提供了变现途径，进而吸引了大量投资进入制作这一领域。市场获得扩容，这为后续的原创探索以及国际合作奠定了坚实的经济基础。

从模仿到原创的转变

在早期的那个阶段，好多国产的作品于风格以及叙事这两方面显著地借鉴了美国还有日本的经验 ，这样的一种学习是具备必要性的，它促使国内的团队迅速地掌握了动画制作的基本技术以及流程 ，然而要是长期处于模仿的状态，那就没办法形成独特的市场竞争力了。

近些年，一批有着清晰中国标识的原创之作开始出现，这些作品试着于角色设定、故事背景或者价值观里融入本土元素，去寻觅差异化发展，此种转变标明产业开始朝着内容创作的核心部分迈进，从技术加工的方向。

中华文化元素的融入

转化传统文化符号为现代动漫语言，成为一条有效的创作路径，比如一些作品重新演绎《西游记》等经典故事，赋予孙悟空等角色新的时代性格与冒险故事，这种处理方式既保留了文化根基，又契合当下观众的审美趣味。

有更多作品，并非是直接去使用神话人物，而是尝试在精神内核方面，体现东方哲学，比如说对家庭、与集体以及自然和谐的那种强调。正是这种文化“基因”的植入，才致使作品在海外市场能够传递出独特的辨识度，而并非仅仅只是另一种视觉风格的复制品。

产业链的深度开发

模式仅仅单纯依靠播出以及票房收入，其风险是比较高。成熟动漫产业要依靠那完整的版权运营链条，以此来达成价值最大化，这涵盖了游戏、涵盖还有玩具、涵盖主题乐园以及舞台剧等这类多种衍生形态。比如说，一个成功的动漫形象能够被授权去开发数百种周边商品。

在国民里头，有一些处在领先位置的公司，已然着手进行系统的产业链布局规划，于作品策划的初始阶段，就将衍生品的开发空间纳入考量范围。这样一种“一源多用”的思维路径，能够使得作品的生命周期得以延长，并且构建起跨越媒介的品牌影响力，借此提升整个整体上的收益以及抗风险方面的能力。

国际合作的多种模式

中国动漫出海的关键桥梁是国际合作，合拍是常见形式中的一种，中外双方共同投资，分享版权，从创作阶段开始就要顾虑不同市场的那些需求，这种模式能够有效地整合双方的创意，技术以及资金优势 。

有一种别样模式是，版权出口以及联合发行，中国公司承担内容制作之责，而后跟具备成熟国际渠道的海外发行商展开合作，把作品向全球范围予以推广，除此以外联合品牌营销、衍生品共同开发等合作形式也愈发普遍了对共同拓展出更大的市场空间 ， 。

面临挑战与未来方向

尽管已然有着较显著的进步，然而挑战却依旧是存在着的。有一部分作品于海外市场之中所获得的反响是较为平淡的，它们反映出在文化转换以及叙事方式方面是存在着隔阂的。究竟要怎样运用那种容易被全球观众所理解的“语言”，去讲述一个其内核是中国的故事，这是一个需要持续不断去探索的课题。

中国动漫未来发展的关键要点，在于培育一批人才，这批人才既要懂得中国文化以及创作，又得了解国际市场规则还有审美，属于复合型人才范畴。与此同时，资本应当具备更强的耐心，支持那些需要耗费时间来进行孵化的原创项目。唯独扎实地抓好内容以及长期布局，中国动漫朝着国际迈进的道路才能够走得更为稳健、更进一步。

关于那一类中国的故事，它们会特别有可能经由动漫这种形式，成功地去打动全球范围之内的观众，你是看好如此情况的吗？欢迎于评论的区域，分享你个人的看法，要是感觉这篇文章能够给人带来启发，那么也请进行点赞的支持。