近两年来，观众们普遍都感觉到，寻觅到优质的剧集是十分困难的事情，然而，一些演技表现平平的明星，却能够毫不费力地获取到数额高得惊人的报酬，这样一种极为巨大的反差现象，正在对整个行业的根基造成摧毁性的影响。

片酬畸高挤压制作成本

当下国内影视行业存在一个显著问题，那就是主要演员的片酬在项目总投资里占比极高。有一些流量明星单集片酬能达到数百万元，整部戏拍完片酬过亿的情况已屡见不鲜。如此一来，直接致使剧本开发、服装化妆、场景搭建以及后期特效等其他环节的预算被大幅压缩。

大部分资金流进少数几位主演的口袋时，制作团队就得“戴着镣铐跳舞”，道具粗糙，场景简陋，特效廉价成了常态，剧集整体质量自然没法保证，这种本末倒置的投资分配，是许多作品“粗制滥造”的财务根源。

追逐流量忽视专业素养

处于市场过度追捧流量这样的环境当中，演员的核心业务能力却反倒被边缘化了，好多制片方挑选角色的首要标准是明星的社交媒体粉丝数量以及带货能力，并不是在于其演技是不是跟角色相匹配；这传递出了一个错误的信号 。

而后，记台词变成了敬业之举，亲自登台演出成了新闻事件。部分演员把大量时间耗费在商业活动上面，以及用来维持自身的曝光度，而不是用心去钻研所饰演的角色。当名誉和利益来得太过轻而易举之时，那种对于表演本身应有的敬畏之心以及专业追求就会渐渐失去，最终呈现在银幕之上的便是空洞无物的表演了。

快餐创作损害剧本根基

剧本是一部剧的根本所在，然而当下诸多项目，想要赶那个周期，去抢那个档期，致使剧本创作的时间遭到极其强烈的压缩。一些号称“大IP”的改编情况，常常是在还没有制作完成扎实的剧本之际，就匆忙地开机了。制片方更加依靠IP以及明星已有的热度，而并非故事自身所具备的吸引力。

它所导致的结果是，剧情存在着诸多漏洞 ，人物的行为逻辑显得不合理 ，对话给人一种苍白且毫无力度的感觉 。观众目睹的乃是经过拼凑而成的情节 ，以及那种强行进行甜蜜情节设置的类似工业流水线产出的产物 。缺少了凭借时间精心打磨的优质故事 ，就算有着再耀眼夺目到极致的明星阵容 ，也不容易触动人们内心最柔软的部分 。

行业乱象误导社会价值观

影视作品具备广泛的社会影响力，特别是针对青少年。当天价片酬跟低质作品相挂钩的现象屡屡涌现，会给社会传递“劳动跟回报严重失衡”的错误观念。似乎成功用不着扎实得努力，只需颜值以及炒作。

这种风气，不但对行业造成伤害，还使大众，尤其是年轻的那一代，对于“努力工作”以及“专业价值”的认知发生扭曲。在投机取巧被放大，脚踏实地被忽视的情况下，它所产生的负面影响，将会远远超出娱乐的范畴。

建立机制引导合理分配

一旦要实现破局，那就就得构建起刚性约束才行。能够去参照国外已成熟了的的那种经验，进而颁布出台行业指导规范起来（对相关行业形成规范指导），还要清晰明确地规定主要演员的总的片酬不可以超过制造完成总成本的某一个合理的比例界限，就好比在百分之四十以内这样的比例范围。与此同时呢，对于单集片酬设定明确的上限数值。

理应推行片酬阳光合同制度，于项目备案之际，或者审查之时，要求呈上主要演员的酬劳合同，以此确保片酬信息在监管部门内部能够透明而可查。借助制度化手段，从源头去遏制无序叫价。

回归内容方能良性循环

把演员片酬把控在合理范围里，表明会有更多资金投入至制作本身上。充裕的预算能使编剧安心去创作，能让服化道团队用心去打磨细节，能让后期特效不再是“五毛”水平。好作品是各个环节专业能力加起来的总和。

先是高质量剧集持续不停地涌现出来，紧接着观众自然而然地会凭借收视以及口碑去进行投票。然后市场回报就会再度朝着那些用心去制作的团队流动过去，进而吸引更多的优质资本流入进来，如此一来就形成了这样一种健康的循环，即“优质内容-市场认可-合理回报-更多好内容”。而这才是这个行业能够实现长久发展的正确道路。

身为观众，你可曾经由某位明星的高片酬相关新闻，进而对其出演的作品萌生了先入为主的负面认知？ 。